国内外博物馆陈列设计，在历经传统的单一图板展示、文物摆放陈列阶段，以及图文展示陈列与静态场景化设计相结合的阶段以后，进入21世纪，信息传播的全球性，快捷性给博物馆的展陈设计带来了新的思考，博物馆的展陈设计如果只是停留于传统意义上的以图文为主的视觉效果展示，其存在和发展的意义会越来越窄。例如，历史博物馆的展陈，如果单纯地依靠历史图片、实物来传递信息，已不能满足当代人对历史时空的真切感受。大量的图文、实物资料完全可以通过网络、影视等各种视觉传播途径，让人们感知、了解历史。

因此，伴随信息化社会的进程，高新技术的迅猛发展，现代人文化层次和审美观念的提高及变化，文化展厅设计无疑会面对设计理念、展陈功能的转化、空间维度的拓展、展陈手段与技术运用的更新等一系列问题。

当今博物馆的功能与类型已走向多元化，其展陈设计越来越强调人的参与和互动，关注空间场所精神及陈展内涵的表达，注重寓教于乐的展陈效果，陈列形式向交互式、场景式、参与式转化。同时，高新科技的发展使得博物馆已进入了数字化、集成化、网络化、智能化的数字化博物馆设计时代。

一、创造最适宜的陈展与观展空间场所

在信息时代，发达的信息网络与新传媒正主宰或影响着现代人的生活方式和价值取向，电脑的普及和各种高科技手段的运用，使信息得以广泛传播并深刻地影响着大众的生活，信息技术对人类的影响主要源于其带来的新的交流形式和空间形态，信息技术创造了虚拟空间这一新的空间形态。在数字时代，信息技术的发展使信息交流的种类、速度和方便程度已与距离、位置没有直接关系，网络以其自身的特点改写了人类在空间中的活动方式，它让在各个不同地理位置上的人，能通过电子技术的联结，在一个人造的虚拟环境中互动，也使人们可以轻易地跨越空间、地域相互联结。发达的信息网络与传媒，可以让人们无须走进博物馆的真实空间，足不出户就能快速地了解到各类博物馆的陈设内容及主题。

因此，寻求情感上的共鸣和心灵的触动，追求现场空间的真实体验和感受主题空间营造出来的气氛和情境，是公众参观博物馆的初衷。展馆展厅设计越来越依赖空间的创造来表现展馆特有的文化内质和场所精神，陈展空间已成为设计的重点。陈列空间设计从围绕着局部的展品组合、展面分割而拓展到对展厅空间意境的创造和展馆整体空间环境的营造，甚至扩展到对整个外部环境空间的整合设计。不断拓展和充实展陈空间内涵，营造一个与博物馆内容主题、文化特征、环境特质相吻合的“陈展与观展空间场所”，为观展者和陈列展品创造一个最适宜的观展与展厅空间，是现代博物馆展陈设计适应时代发展要求的必然结果。

二、强调观众的情感体验和参与性

从时代的发展角度来看，“寓教于乐”是现代教育所特别提倡的教育方式。在当今的信息社会，满足公众的娱乐性需求已经与满足公众的教育性需求样，成为博物馆一项重要的社会功能。博物馆陈列不再是“教科书”式的说教场所，人的愉悦体验已成为博物馆陈列设计所追求的核心，人的情感体验已成为新的审美价值取向，现代博物馆展陈设计在重视功能、人体工学原则的基础上，更进一步正视和尊重主体人的需求，尊重人的情感和审美需求，设计更加强调观众对陈列展示内容的参与感，促成观众与陈列表达情感上的沟通，通过“情景交融、物我交融、情理相随”的观展过程，把观众引入到解读历史真实、见证辉煌文明、增长科学知识、陶冶艺术情操的陈展空间中。

三、关注人的空间体验

在过去相当长的一段时间里，博物馆满足于单一的交流形式——看。观众边走边看，他们的眼光从展品游移到文字说明，经过一个个展室，以此来完成观众对展品间的沟通。使观众获得知识。这样的陈列方式已经不能适应当代观众的要求。

当代博物馆展陈设计更加注重观众与展品的互动与交流，注重扩展人们的生活经验、经历和感受，促进人们与空间、环境的对话，博物馆陈列形式不仅是陈列内容的载体，也是情感的一种传递方式。人们常说的“场景令人感动”、“场面震撼”、“气氛庄严”等，其实并非指博物馆本身令人感动、受人喜爱或者敬仰，而是因为在博物馆及其所形成的环境、空间、场所中凝聚着人们特定的情感体验和丰富的精神生活内容。

博物馆的展陈从强调视觉之美到追求人性化的空间感受；从静态的观展到动态的空间体验，展陈空间已成为展陈设计的主角和首要因素。人与空间、展品与空间的互为融合、互相渗透，使当代博物馆陈列空间设计已经呈现出空间多义化的趋向。展陈空间首先基于人的体验而不是展品的原因而存在。这是现代博物馆展陈设计关于展品、建筑、观众之间关系的一种阐述。

有时,博物馆展陈空间以其独特的空间魅力和空间体验诠释出博物馆的精神内涵，足以让观展者不去关注博物馆陈列展品。这说明，在传递博物馆的主题内容中，陈列空间与陈列展品具有同样的职能。

四、展陈、建筑、环境的一体化设计

展厅设计装修中需要综合考虑博物馆建筑及其外部环境与展厅陈列空间的关系，应关照到展陈内容与建筑空间形态、地域环境特征三者之间互为依存的关系，避免三者间的分离、冲突与对峙。一方面，我们需要把建筑的美感、文脉，外部环境的地域特征融入的陈列空间中，另一方面，要注重将陈列内容的精神内涵向建筑空间及其外部环境空间子以渗透。通过这种互为转换与融合实现三位一体的整合。

在博物馆的改扩建中，应保持“一脉相承”的延续性。本着去其糟粕，留其精华的原则，有选择地吸取和传承原馆建筑形态、环境空间、陈列手法的精髓。这种传承可能是一种空间尺度比例的延续，也可能是一种肌理、饰材、色彩的借鉴。是运用现代新工艺、新技术、新手段依照现代人的需求予以的适时性改造。例如：苏州博物馆通透开敞、景随人意、步移景换的设计，充分体现了建筑、室内陈列空间与园林景观的和谐统一。博物馆设计在环境的营造、展品陈列空间的设计、休闲及服务配套设施的构建上有着独到的上乘设计。

五、形式与内容的完美结合

博物馆陈列布展设计，应体现形式与内容的完美结合，并以最佳的视听观展效果将博物馆陈列主题和内容星现出来，使整个展览主题思想能够深刻映人观众脑海，让参观者在了解历史史实的同时，得到情感和精神上的升华。这其中，空间分布、展线安排、场景设置、展品陈放、展具工艺、灯光效果、视屏媒体、声光特效、图文展板、雕塑绘画、装修饰材等一系列设计要素決定着展陈效果的成败。

技术与艺术的完美结合也是现代文博展陈设计的一个趋向。博物馆陈列布展设计中，除了要合理解决展览功能和常设的工艺技术问题之外，更重要的是赋子展陈空间以特定的意境和艺术气息，这是博物馆有别于一般的商业或公共空间设计的一个特质。